Эта статья уже давно должна была появиться, да все времени не было на ее написание.
Мне часто, в последнее время даже чаще, чем обычно, задают вопросы касательно того, а как вообще писать музыку в стиле 80-х. С чего начать?
Для начала Вы должны поставить перед собой несколько вопросов и задач:
1 - Выбор программы. Ни для кого не секрет, что музыка в наше время создается на компьютере. Конечно не вся, но электронная в своем большинстве точно. Я не беру в расчет приверженцев железа, которые полностью отвергают софт.
Итак. Я расскажу немного о тех программах, которыми пользовался в прошлом и пользуюсь в настоящее время.
Synapse Orion Platinum - хорошая программа для начинающих музыкантов. Идеально подходит для написания музыки в стиле 80-х. Есть ритм-машинка со звуками легендарных электронных ударных установок тех лет; присутствуют хорошие виртуальные синтезаторы (VSTi), эффекты (VST, DXi) и сэмплер, в который Вы можете загрузить свои любимые звуки в разных форматах. В целом это весьма приятная, интуитивная программа, которую можно изучить человеку абсолютно незнакомому с музыкой методом "тыка" за пару дней. FL Studio - очень популярная программа. В основном подходит для написания музыки в современных стилях, но ничто не мешает добавить в нее дополнительные звуки и инструменты. Также есть поддержка VSTi, DXi.
Если Вам нужно более основательное решение, на долгое время и с большими возможностями, то я бы посоветовал попробовать Steinberg Cubase. Это профессиональный midi редактор, который обладает всеми возможностями современной звукозаписывающей студии. Стоит сказать, что это основная программа, которой я пользуюсь.
2 - Следующим этапом будет оборудование студии. Может быть, Вы не планируете заниматься музыкой и хотите просто сделать пару-тройку песен в стиле 80-х, чтобы показать друзьям или у Вас уже есть все необходимое для этого, тогда Вы можете просто пропустить этот пункт и читать дальше.
Для начала Вам потребуется компьютер. Как же без него? Тут все зависит только от Вас. Вполне подойдет обычный современный компьютер с двухъядерным процессором Intel и системой Windows XP или Windows 7 (могут быть проблемы с устаревшим оборудованием).
Главное в Вашей домашней студии - хороший звук. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы у Вас были хорошие наушники и звуковая карта. Не стоит думать, что Вам вполне хватит интегрированной звуковой подсистемы в материнской плате ПК. Тут нужна отдельная звуковая карта, хотя бы уровня Creative SB Live!.
Качество получившейся записи будет напрямую зависеть от того, какие у Вас наушники или акустика. Почему, спросите Вы?
Представим себе ситуацию, что у Вас стоят две обычные компьютерные колонки, одни из самых дешевых. При сведении Вам будет нехватать низких частот, поэтому Вы добавите баса в микшере или эквалайзером (что не всегда правильно, но об этом чуть позже). Конечно, Вы будете довольны своей записью, Вам будет казаться, что она безупречна, пока Вы не запишете ее на диск или кассету и не послушаете, например, в машине. Тогда Вы поймете, что в Вашей музыке слишком много низов и сабвуфер просто захлебывается, а машина взлетает на воздух в такт ударам большого барабана.
Запомните, чем лучше Вы будете слышать свою музыку, тем лучше она будет звучать на любой аудиосистеме.
Midi клавиатура. У Вас в голове появилась замечательная мелодия. Вы мигом мчитесь к компьютеру, в надежде увековечить ее в его электронной памяти, открываете Ваш любимый секвенсер, добавляете дорожку с каким-нибудь клавишным инструментом, открываете нотный редактор и нота за нотой записываете мелодию с помощью мышки. Но пока Вы проделали все эти действия, вторая половина мелодии уже забыта и в голове уже крутятся какие-то обрывки. Обидная ситуация.
Совсем другая история, если у Вас есть настоящие клавиши, причем не просто клавиши, а подключенные к компьютеру через midi интерфейс. В таком случает Вы без проблем можете наиграть, записать любую мелодию или партию какого-нибудь инструмента. Количество манипуляций заметно сокращается. Вам достаточно лишь открыть свою программу и вот, уже звучит Ваша мелодия, не в голове, а в наушниках (впрочем и в голове тоже).
Допустим со вводной частью Вы разобрались и вроде бы уже все у Вас есть: и компьютер и клавиатура и звуковая карта, а что дальше? Музыкальные произведения не звучат так как нужно, да и разнообразия звуков нет в программе. Что же делать? Вот тут и начинается самое интересное. Вначале статьи я упоминал про незнакомые абревиатуры VSTi, DXi. Это стандарт электронных музыкальных инструментов, точнее виртуальных, как их чаще называют. Ваш секвенсер (программа) должен поддерживать подключение этих инструментов. Обычно нужно создать отдельную папку на жестком диске и указать путь к ней из программы в настройках. Описывать эту процедуру не имеет смысла, поскольку все можно узнав из руководства к конкретной программе, к тому же настройки у разных программ почти одинаковые, главное найти этот параметр. Итак. Вы указали папку для виртуальных инструментов. Что дальше? Теперь нужно эти самые виртуальные инструменты установить, предварительно загрузив их из сети. Благо есть множество абсолютно бесплатных. Я советую Вам скачать PG8X VSTi - это эмулятор синтезатора Roland JX8P - 1985 года. Звучит очень похоже. Вам следует устанавливать все виртуальные инструменты в ту папку, которую Вы указали в своем секвенсере. Если вы не нашли инсталятор (установочный файл) в архиве с инструментом, значит Вам нужно просто скопировать файлы .dll и .dat, а иногда и папки с дополнительными звуками в Вашу папку с VST. Если все пройдет успешно, то при выборе инструментов в Вашей программе вы увидите пункт PG8X VSTi, щелкнув на который откроется виртуальный синтезатор. Не стоит пугаться обилия ручек, переключателей, кнопок. Со временем Вам все станет понятно, к тому же названия этих органов управления у многих VSTi одинаковы или хотя бы очень похожи. Первым делом стоит обратить внимание на основные регуляторы ADSR и фильтра. Покрутив эти регуляторы Вы очень сильно можете изменить характер звука, например из длинного сделать короткий или наоборот.
Если Вы считаете, что Ваша композиция уже готова и сохранена в звуковом файле, не спешите закрывать окно программы, вернее Вы можете попытаться закрыть его, но перед выходом она Вас спросит, не желаете ли Вы сохранить проект. Настоятельно рекомендую сохранять все проекты, причем на сменных носителях, ведь именно в них содержится вся информация о вашей композиции и Вы всегда можете что-либо изменить в ней. А не будь у Вас проекта, то всю работу придется начинать заново. Я помню, как по причине сбоев в электросети или просто по ушибке у меня не оставалось файлов проекта и все приходилось начинать заново, а это не всегда имеет смысл, потому что так как было уже не сделать и в любом случае получится что-то другое. Вот мы и разобрались с основными вопросами, теперь мне хотелось бы поговорить о моментах достижения звука в стиле 80-х более конкретно. Стоит сказать, что тема эта довольно специфична сама по себе и мало кого интересует, но если ты один из тех, то читай дальше. Я не случайно перешел на ты. Так ведь лучше, не правда ли?
Существуют полностью виртуальные синтезаторы, изначально созданные в виде программного кода, а еще есть эмуляторы. Вот об эмуляторах мы и поговорим более подробно. Я стараюсь использовать эмуляторы реальных синтезаторов 80-х. Например, один из самых любимых мной - это FM7. Это эмулятор легендарного синтезатора с уникальным в те времена видом синтеза - FM (частотная модуляция) - частотным, Yamaha DX7. У меня есть такой синтезатор и скорее всего я полюбил музыку 80-х именно благодаря тому, что когда-то услышал эти волшебные звуки, а может быть и вовсе не поэтому, впрочем если тебе интересна эта тема, ты всегда можешь спросить об этом у меня.
В интернете есть множество звуков к синтезатору FM7, которые создавались начиная с 1983 года и многие из них подходят, правда иногда встречаются несовместимые, но это бывает довольно редко. Помню я даже где-то скачал файл, который так и назывался - 21000 звуков для FM7. Представляешь, сколько там интересного. Если учесть что DX7 использовали в те времена все кому не лень (даже и в наше время его иногда можно встретить на фотографиях современных студий в интернете), то можно представить себе сколько там всего интересного. Впрочем лучше не представлять, а услышать это своими ушами.
Разумеется, мы не ограничимся одним лишь FM7. Существует очень-очень много всевозможных эмуляторов. Например компания Корг выпустила целую коллекцию, которая так и называется - Analog Collection и Digital Collection, соответственно аналоговые и цифровые инструменты. В этой коллекции можно встретить синтезаторы M1, Wavestation, Polysix, MS-20, Monopoly, а также инструмент Legacy Cell и процессор эффектов MDE-X. Все эти инструменты очень давно изготовлялись команией Korg, а теперь существуют в электронном варианте, причем звучат они не хуже своих настоящих железных предков. Неплохо звучат и синтезаторы от компании Arturia. Например Jupiter 8 и Prothet V, которые в свою орчередь являются эмуляторыми аналоговых синтезаторов прошлого - Roland Jupiter 8 и Sequential Circuits Prophet V.
Прилагаю список хороших VSTi, которыми я пользуюсь.
GeForce ImpOSCar2
Waldorf PPG Wave 2V
Native Instruments PRO 53
Native Instruments FM7
Sonic Projects OP-X PRO-II
Spectrasonics Atmospere
ReFX Nexus 2
Ну и конечто же упомянутые мной синтезаторы марки Korg. Конечно это не все, что у меня есть, но для начала их вполне достаточно.
Из эффектов стоит посоветовать плагины Waves и PRO Q.
Кстати, вероятно тебе потребуется ритм-машина для звуков ударных. Мне нравится Native Instruments Battery 3. В ней есть все что нужно и даже больше.
Теперь давай немного поговорим о музыке 80-х. Чтобы максимально сделать похожую звуковую картину, нужно знать, куда и когда вставить тот или иной звук.
Как правило басс в большинстве композиций того времени был октавный.
Вот так он выглядит в секвенсере:
Как ты видишь, ноты идут одна за одной, только чередуются. Между ними ровно одна октава.Разумеется, это не единственный рисунок баса. Все зависит от композиции. Но для танцевальных этот подходит лучше всего, хотя и в нем можно делать различные вариации на свой вкус. Наиболее популярны в те времена были басы, созданные на синтезаторах Yamaha DX7, Sequential Circuits Prophet V, Roland Jupiter.Например, знаменитый басс Modern Talking в первых альбомах был создан именно на синтезаторе Prophet V. Я пробовал накручивать нечто подобное, в принципе, получается почти также и при определенном терпении можно добиться полного сходства.Так вот, есть басы цифровые и аналоговые. Иногда их смешивают и получаются весьма интересные звуки.
Еще один немаловажный компонент аранжировки в стиле 80-х - ударные.
Само собой, нужно искать звуки ударных установок того времени, таких как Linn LM1 (Spacesynth, Italo Disco), Linn 9000 (Euro Disco), Yamaha RX5 (Группа Ласковый май), Yamaha RX11 (Группа Мираж - альбом "Звезды нас ждут" ).Сами по себе ударные звучат сухо, глухо, одним словом - не звучат так как надо. Тут на помощь приходят различные эффекты. Я не буду описывать процесс обработки звуков, по этой теме есть немало хороших статей, однако стоит сказать, что основные эффекты, без которых не обойтись при обработке ударных - это компрессор, эквалайзер и ревербератор. Комбинируя их, можно добиться хорошего звучания ударных.
Часть вторая.
Оценка собственного произведения.
Ты, вероятно, спросишь: зачем столько времени тратить на аранжировки, подбор звуков и эффектов, если можно просто купить хороший музыкальный инструмент и не задумываться об этом? Конечно, хороший синтезатор ни одному музыканту не помешает, но в наше время все таки стоит пользоваться компьютером, хотя бы в качестве миди секвенсера, ведь, согласись на большом мониторе гораздо удобнее работать, чем на маленьком дисплее.
Хотя, сейчас есть очень неплохие инструменты с хорошим цветным дисплеем. Например, Korg Oasys. Но, постой! Во первых они стоят огромных денег, во вторых они все равно не дотягивают по уровню удобства до компьютера, а в нашем деле удобство одно из самых главных компонентов при создании музыки. Этот процесс должен приносить максимум удовольствия и затягивать, а не постоянные поиски того или иного параметра секвенсера.
Продолжение следует...
